2017年，澳門藝術節的主題是「異托邦」。「異托邦」（hetero-topia）是在真實世界中被有效實現的「烏托邦」（u-topia），結合異質性（hetero-）以及空間（-topia）。「異托邦」是法國學者傅柯（Michel
Foucault）所提出的社會空間論述，藉此批判、重構日常生活空間，排除任何原始定義與價值，重新界定空間的屬性。「烏托邦」指向不存在的空間，極度理想、不切實際。一切彷彿局限於想像，不存在於現實世界。因此，「異托邦」與「烏托邦」有着根本的差異：「異托邦」是一個真實存在的空間，透過與現實世界的對比，作為與主流現實對話、批評的基石。因此，「異托邦」也是「異質空間」，儼如社會的鏡像，發揮着既對照又批判的作用。從「異托邦」的鏡像性看來，本屆澳門藝術節的《革命偶像暴走騷》，就十分有趣了。
《革命偶像暴走騷》，是一齣把日本偶像騷的所有元素、都高度濃縮在一次40分鐘演出的「騎呢騷」。所謂「騎呢」，是指整個演出幾乎全無內容可言，它的形式就是內容。開騷前，頂着紫色及藍色假髮的兩名動漫少女，不斷穿梭觀眾席，主動與觀眾合照再指示放上臉書hashtag，又熱情地公佈演出中歡迎拍照、錄影。還有身穿表演服的監製在觀眾席最後一排，拿着紙張指揮一切。演出在七彩繽紛的投影中開唱，不少短裙女優載歌載舞，又有日本服男優混入舞群，男女優唱着兩首(或多首)截然不同的歌，歌聲過度重疊，聲浪完全超標，直達令人不安的噪音級數。然而，形式上卻專門把日本偶像騷，所有可以出現的形式都精銳盡出，包括「著燈泡衫」、穿上熱褲的女優兩人一組在觀眾近距離「喇舌」，男女優在表演中不斷拋擲衣衫、氣球、縐紙、白色卷裝衞生紙到觀眾席，冷不防更四方八面地潑水。一時間菜水、豆腐渣滿天飛，還有布幕和皮球在頭頂掠過，就差沒有讓觀眾玩世界盃式人浪。
最匪夷所思的是，在歌舞連場的瘋狂世界中，我們對所有荒誕無聊、空洞白癡的種種演出和舉動，竟然毫不反感，反而情緒異常高漲。霎時間，觀眾如同置身革命浪潮之中，瞬間個體頓變群體，投入日本狂熱真人騷。無論投影中的流行音樂短片多麼劣質廉價、男女優唱出的歌曲多麼荒腔走板，現場觀眾席如何菜水淋漓，一切都無關宏旨。只要進入《革命偶像暴走騷》的瘋狂大世界，被集體情緒的巨浪淹沒人群，世界就絕不會讓你孤單。滿天飛的道具、疲勞轟炸的聲浪、無數娛樂符號襯托下，場內的體操式粉絲唱和尖叫，只要(跟着)做不要問，自然得到無縫銜接的集體亢奮。最後環節，更把觀眾「驅趕」到舞台，表演者佔領觀眾席，讓看與被看的關係逆轉。這時候，我們才驚覺現場多麼混亂不堪，人人被潑得狠狽，全身還在滴水，只能站着看逆地而處的男女優賣力地繼續又唱又跳。歌聲既盡，藍色假髮的表演者，一字排開七情上面列隊送客，過份熱情地逐一與觀眾握手擊掌，忍着淚說goodbye。
《革命偶像暴走騷》的導演兼編舞二階堂瞳子，為日本新生代話題藝術家，偏愛給合動漫和御宅族文化，與來自不同性別與年齡層的日本流行文化元素，矢志在劇場打造超現實的日本次文化圖景。《革命偶像暴走騷》作為一次日本偶像/流行/次文化的體驗之旅，在入場前已向每位觀眾派發雨衣和耳塞。我們披着鮮黃色保鮮紙般的雨衣，在安全適當的距離，與現場仝人一起瘋一起笑，一起看傻了眼。《革命偶像暴走騷》的40分鐘刻意追求過度、剩餘，日本次文化元素急促逼仄大爆炸，製造隨着過份膨脹、過剩而來的(文化)消化不良和嘔吐感，成功營造出一種無與倫比的超現實氛圍。無人會再去計較和細想這些流行文化、次文化的優劣，當下擁抱無從逆轉。剎那的失序，哪怕是誰在狂熱中與陌生動漫少女激動「喇舌」，又或許過後完全不認同不熱愛，鮮黃色保鮮膜為我們抵擋了一切，讓我們和菜水、豆腐渣絕緣，同時也把我們與現實世界區隔開來。或許，這就是「異托邦」。
步出澳門舊法院的一剎，忽然想起張愛玲筆下的佟振保：「第二天起床，振保改過自新，又變了個好人。」
原載於《文匯報》文化版。
